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Nel mondo del cinema, i suoni che percepiamo nei film giocano un ruolo essenziale nella costruzione di esperienze immersive, ma c'è una curiosità sorprendente legata all'uso e alla creazione di questi suoni che spesso passa inosservata. Parliamo del processo di Foley, una tecnica sviluppata per aggiungere o sostituire effetti sonori post-produzione, che prende il nome dall'innovativo sound designer Jack Foley. foto@pixabay La Magia del Foley Il lavoro degli artisti Foley è tanto affascinante quanto insolito: usano oggetti comuni per ricreare rumori che si sentono nei film. Ad esempio, il suono di ossa che si spezzano può essere ottenuto rompendo gambi di sedano, mentre il rumore della pioggia viene spesso simulato utilizzando grani di riso o fagioli secchi scossi dentro una scatola. Questi artisti trasformano l’ordinario in qualcosa di magico, rendendo realistico ogni passo, respiro o fruscio del vento. Un Esempio Iconico Uno degli esempi più celebri è il suono della frusta laser in “Star Wars”. Per creare il caratteristico ronzio delle spade laser, Ben Burtt, il sound designer della saga, combinò il rumore prodotto da un televisore malfunzionante con il suono di un microfono che captava l’interferenza di un motore acceso. Lo stridio intenso dei TIE fighter, le iconiche astronavi imperiali, derivava invece dalla combinazione del rumore di un elefante con il ruggito di un'auto in accelerazione. Le Sfide del Realismo Mentre il Foley è usato per rendere l’ambiente sonoro più realistico, ci sono situazioni in cui gli artisti devono esagerare per avere un impatto maggiore. Ad esempio, il rumore di un pugno non ha la stessa forza del suono che ci aspetteremmo nella realtà; perciò si ricorre a oggetti come sacchi di sabbia colpiti o guanti pieni d'acqua per un impatto sonoro più soddisfacente. Il Foley nel Cinema Moderno Sebbene la tecnologia sia avanzata e molte produzioni cinematografiche utilizzino suoni digitali, il lavoro degli artisti Foley resta insostituibile per conferire calore e autenticità a una scena. Film come “Dunkirk” di Christopher Nolan e “Gravity” di Alfonso Cuarón hanno spinto i limiti del sound design, fondendo innovazione tecnologica con tecniche artigianali per farci vivere le esperienze dei personaggi con un impatto maggiore. Quindi, la prossima volta che guardi un film, ascolta con attenzione: il mondo sonoro che percepisci è il risultato di un lavoro straordinario e meticoloso, che riesce a farci sentire l’illusione del reale anche quando si tratta di viaggi nello spazio o battaglie epiche in una galassia lontana lontana.